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Par Yves Rousseau
Avec « Les Zurbains », le Théâtre Le Clou implique annuellement de jeunes auteurs_adolescents dans la création d'une pièce de théâtre, et ce, depuis plus d'une décennie.
Crédit : Christian Fleury
Crédit : Christian FleuryBenoît Drouin-Germain
Pour bien appréhender ce qu'est le projet théâtral « Les Zurbains », il importe de bien mettre en perspective sa particularité. Il s’agit d'une initiative tout à fait originale ayant lieu annuellement depuis 1997, permettant d'installer une synergie, un lien d'identité et d'appropriation entre le théâtre et l'acte d'écriture dramatique et de jeunes auteurs en herbes issus d'écoles secondaires de Montréal et de plusieurs autres villes canadiennes. De ces centaines de textes soumis par les groupes-classes, seuls une douzaine seront sélectionnés, et suite à un stage d'écriture encadré par des auteurs professionnels, quatre de ces contes urbains seront finalement intégrés dans la pièce, en plus d'une contribution d'un auteur de métier.
Il s’agit donc d'une écriture jeune, émergente, naturellement inégale dans la construction dramatique et ses procédés, souvent anecdotique, mais certainement pas dénié d'originalité, de moments cocasses, et d'un beau potentiel en marche vers le devenir.
La scénographie est constituée d'un mur en accordéons pourvu de quelques portes diaphanes permettant les jeux d'ombres, avec un lit central, une table côté jardin, et un pupitre et patère côté cour. La mise en scène est toute simple, efficace et sans prétention, avec la présence humaine directe du témoignage, dans une occupation de l'espace animée, avec gestuelle narrative et parfois métaphorique.
Le personnage central liant les numéros , juteusement interprété par Pierre Limoge, est un écrivain mythomane d'un précieux potache et maniéré, ne pouvant que créer sous l'influx du sang, de la mort, toujours fortuite et accidentelle du fait de son concours, disons, indirect : un crescendo de désastres rocambolesques. Dans Les Étiquettes , une jeune tronche complexée et obsessionnelle décide de plonger dans le monde des paradis artificiels (enfin, ce qu'elle se figure candidement l'être) afin de devenir cool et capter l'attention des garçons, mais enfin, rien ne va comme elle l'avait prévu, à commencer par cette herbe qu'elle croyait_drogue, mais qui est en fait le thé vert de sa mère... Un beau conte sur l'acceptation de soi par Isabelle Hubert (auteur de métier), plein de rebondissements rigolos, et délicieusement joué par Audrey Talbot.
Puis, entre autres contes intéressant, ici bellement joué, avec conviction et ferveur, on remarque en particulier La Rencontre de Andréanne Plouffe, une autre histoire de tronche, un réactionnaire complexé peignant à numéro la profondeur de sa vacuité , et dont le racisme et la hargne fonderont sous la brûlante découverte de l'amour et de la beauté, en couleur. Benoît Drouin-Germain y excelle, et paye généreusement de sa personne avec cette affreuse apparence fabriquée pour la circonstance: on lui a infligé la réelle coupe de cheveux du personnage, qui dans la pièce tente de se tondre lui-même, et... se rate. C'est ce qu'on appelle vivre avec son personnage...
Le théâtre a certainement besoin de telle initiative, un rapprochement dynamique entre jeunesse et art, avec un spectacle qui a l'intérieur de sa réalité et de sa mission est très correct, agréable, une expérience qui fut certainement des plus enrichissantes pour tous les participants!
__________________________________
Une production du Théâtre Le Clou
L’écrivain de Alexandre Poitras interprété par Pierre Limoges
Les étiquettes de Isabelle Hubert interprété par Audrey Talbot
Bah ! Vivre un peu de Felipe Richards interprété par Maxime Desjardins
AB négatif de Théo Brière interprété par Patrick Martin
La rencontre de Andréanne Plouffe interprété par Benoît Drouin-Germain
Mise en scène de Monique Gosselin
Scénographie par Josée Bergeron-Proulx
Costumes de Sandrine Bisson
Éclairages par Mathieu Marcil
Environnement sonore par Anne-Marie Levasseur et Caroline Turcot
Assistance à la mise en scène et régie par Clémence Doray
05 au 14 mai 2009
À la Caserne Letourneux - 411, avenue Letourneux (angle Notre-Dame Est)
Billetterie du Théâtre Denise-Pelletier : (514) 253-8974
Il s’agit donc d'une écriture jeune, émergente, naturellement inégale dans la construction dramatique et ses procédés, souvent anecdotique, mais certainement pas dénié d'originalité, de moments cocasses, et d'un beau potentiel en marche vers le devenir.
La scénographie est constituée d'un mur en accordéons pourvu de quelques portes diaphanes permettant les jeux d'ombres, avec un lit central, une table côté jardin, et un pupitre et patère côté cour. La mise en scène est toute simple, efficace et sans prétention, avec la présence humaine directe du témoignage, dans une occupation de l'espace animée, avec gestuelle narrative et parfois métaphorique.
Le personnage central liant les numéros , juteusement interprété par Pierre Limoge, est un écrivain mythomane d'un précieux potache et maniéré, ne pouvant que créer sous l'influx du sang, de la mort, toujours fortuite et accidentelle du fait de son concours, disons, indirect : un crescendo de désastres rocambolesques. Dans Les Étiquettes , une jeune tronche complexée et obsessionnelle décide de plonger dans le monde des paradis artificiels (enfin, ce qu'elle se figure candidement l'être) afin de devenir cool et capter l'attention des garçons, mais enfin, rien ne va comme elle l'avait prévu, à commencer par cette herbe qu'elle croyait_drogue, mais qui est en fait le thé vert de sa mère... Un beau conte sur l'acceptation de soi par Isabelle Hubert (auteur de métier), plein de rebondissements rigolos, et délicieusement joué par Audrey Talbot.
Puis, entre autres contes intéressant, ici bellement joué, avec conviction et ferveur, on remarque en particulier La Rencontre de Andréanne Plouffe, une autre histoire de tronche, un réactionnaire complexé peignant à numéro la profondeur de sa vacuité , et dont le racisme et la hargne fonderont sous la brûlante découverte de l'amour et de la beauté, en couleur. Benoît Drouin-Germain y excelle, et paye généreusement de sa personne avec cette affreuse apparence fabriquée pour la circonstance: on lui a infligé la réelle coupe de cheveux du personnage, qui dans la pièce tente de se tondre lui-même, et... se rate. C'est ce qu'on appelle vivre avec son personnage...
Le théâtre a certainement besoin de telle initiative, un rapprochement dynamique entre jeunesse et art, avec un spectacle qui a l'intérieur de sa réalité et de sa mission est très correct, agréable, une expérience qui fut certainement des plus enrichissantes pour tous les participants!
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Une production du Théâtre Le Clou
L’écrivain de Alexandre Poitras interprété par Pierre Limoges
Les étiquettes de Isabelle Hubert interprété par Audrey Talbot
Bah ! Vivre un peu de Felipe Richards interprété par Maxime Desjardins
AB négatif de Théo Brière interprété par Patrick Martin
La rencontre de Andréanne Plouffe interprété par Benoît Drouin-Germain
Mise en scène de Monique Gosselin
Scénographie par Josée Bergeron-Proulx
Costumes de Sandrine Bisson
Éclairages par Mathieu Marcil
Environnement sonore par Anne-Marie Levasseur et Caroline Turcot
Assistance à la mise en scène et régie par Clémence Doray
05 au 14 mai 2009
À la Caserne Letourneux - 411, avenue Letourneux (angle Notre-Dame Est)
Billetterie du Théâtre Denise-Pelletier : (514) 253-8974
